對于她的第一場獨立的秀,Mary Katrantzou想給大家呈現出一個令人眼花繚亂、藝術性的時裝秀,這就是為什么幾乎沒有人能真正懂得她的作品,Mary Katrantzou 深受70年代結構主義風潮影響,并且她對Helmut Newton 和Guy Bourdin的攝影作品給予了很高的評價,她把圖片里的一些場景都運用在模特的時裝上,Katrantzou在后臺說的道:“這一季的系列,我想把整個房間的場景都呈現在模特的衣服上,而不是想給大家呈現出在房間的女人,”你可能會說她是在模仿10年前Hussein Chalayan的作品理念,但是他的作品僅僅呈現出一種概念的元素,而Katrantzou呈現的卻是實實在在能穿的衣服,事實上,他們仍然是超越現實主義的數碼印花的杰出代表。
Mary Katrantzou的作品來自三個方面的靈感,首先在她設計印花圖樣時,有一個幾乎是充滿幻覺的靈感,她開始從裝飾建筑雜志和家居世界雜志中尋找她所想要的畫面,比如說是一件衣服的上半部分的特色是洛杉磯別墅外的游泳池,而下半部分則是一個城市夜景的陽臺,另外一個就是裙子上鎖呈現的拋光的餐桌,而上衣的圖案卻是一個房間的遠景,這些圖案幾乎傳達著同樣一個概念,精湛的立體印花圖案表現出Mary Katrantzou抽象藝術家的造詣。
Mary Katrantzou 2011春夏女裝延續一貫的風格,立體印花圖案采用的是別墅以及窗外的風景,三維立體印花效果配以建筑感結構式服裝設計,令人仿佛闖進了電影《盜夢空間》中的多重夢境,驚艷眼球。