展期:2017年10月27日–2018年2月11日
地點(diǎn):上海外灘美術(shù)館,虎丘路20號(hào)
上海外灘美術(shù)館與HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng) ”入圍藝術(shù)家作品展已于今日拉開(kāi)帷幕。“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”自2013年創(chuàng)辦以來(lái),已成為最具權(quán)威的亞洲當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一。2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”,經(jīng)過(guò)提名人的推薦,評(píng)委會(huì)委員的斟酌評(píng)選,入圍的亞洲新銳藝術(shù)家是李明(中國(guó))、陶輝(中國(guó))、于吉(中國(guó))、趙仁輝(新加坡),最終獲獎(jiǎng)?wù)邔⒂?017年11月23日公布。
作為本屆大獎(jiǎng)最值得期待的看點(diǎn),從2017年10月27日至2018年2月11日,四位入圍藝術(shù)家的作品展將在上海外灘美術(shù)館對(duì)公眾開(kāi)放。本次展覽中將展出每位藝術(shù)家代表性的作品,也將呈現(xiàn)其全新委托創(chuàng)作的作品,觀眾們可以由此發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們所標(biāo)記的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的潛力與新動(dòng)向。
“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”作為一個(gè)展示亞洲不同區(qū)域新銳藝術(shù)家的平臺(tái),包括兩年一屆的獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)選,入圍藝術(shù)家群展,以及持續(xù)進(jìn)行的研究和教育計(jì)劃,致力于推動(dòng)藝術(shù)實(shí)踐與批判性思考,將近一步發(fā)掘大中華與東南亞地區(qū)正在涌現(xiàn)的新銳藝術(shù)家。“’’HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)’’在過(guò)去五年里有了驚人的發(fā)展, 我們對(duì)2017年的展覽和入圍藝術(shù)家發(fā)人深省的作品抱有極大的熱情,”HUGO BOSS集團(tuán)藝術(shù)項(xiàng)目負(fù)責(zé)人約迪斯·克滕巴赫博士說(shuō)。正如上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)、“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”評(píng)審委員會(huì)主席拉瑞斯·弗洛喬所闡述的,“通過(guò)對(duì)錄像、雕塑、裝置和行為出人意料的精彩運(yùn)用,四位藝術(shù)家在新的敘事形式中呈現(xiàn)了自己,從文化語(yǔ)境到主觀幻想,從歷史指涉到新的當(dāng)代社會(huì)話題,從紀(jì)錄展示到虛構(gòu)體驗(yàn),他們做出了激動(dòng)人心的閃躲騰挪。每位藝術(shù)家的提案都是獨(dú)一無(wú)二的,展現(xiàn)出他們對(duì)欣欣向榮的中國(guó)和亞洲當(dāng)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)是何其的新鮮、切實(shí)和重要。”
本次展覽的四位入圍藝術(shù)家展現(xiàn)出豐富而靈活的創(chuàng)作形式,充分展現(xiàn)了亞洲新銳藝術(shù)家的多樣性。展覽涵蓋雕塑、錄像、攝影、裝置等,從自然學(xué)科研究到觀念性的再現(xiàn),從對(duì)城市和人物的觀察到把這些觀察化為藝術(shù)的宣言,不僅解構(gòu)了既有的藝術(shù)規(guī)則,更在視覺(jué)語(yǔ)言創(chuàng)造與觀看的過(guò)程中,全面迎對(duì)不可預(yù)見(jiàn)的形式、體驗(yàn)與意義。
據(jù)本次展覽的策展人李棋介紹,2017年“’’HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)’’的四位入圍藝術(shù)家在本次展覽中既帶來(lái)了近年的代表性作品,更著重呈現(xiàn)了由上海外灘美術(shù)館委托創(chuàng)作的新作。我們可以明確地認(rèn)識(shí)到,這四位藝術(shù)家通過(guò)實(shí)踐為視覺(jué)藝術(shù)貢獻(xiàn)了新的語(yǔ)言和形式,他們關(guān)注藝術(shù)傳統(tǒng)、大眾文化,跨越學(xué)科邊界,并主動(dòng)對(duì)現(xiàn)實(shí)實(shí)施干預(yù)。他們的成長(zhǎng)伴隨著這一地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)體制愈趨完善的發(fā)展進(jìn)程,作為其中的參與者,這一代新銳藝術(shù)家們愈發(fā)有意識(shí)地尋求與體制博弈的策略,也更加積極地維護(hù)自己的創(chuàng)作自主性,謀求創(chuàng)作自由和空間,以期實(shí)現(xiàn)階段性突破。他們通過(guò)生活、旅行、閱讀、交游,乃至冥想來(lái)認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)這個(gè)開(kāi)闊的世界,同時(shí)也不斷地潛入自己的內(nèi)心,反復(fù)求索。通過(guò)展覽,我們可以感受到藝術(shù)家的熱忱、力量和專(zhuān)注,分享他們豐富的情感和理性的思考。”
雕塑和裝置是于吉的主要?jiǎng)?chuàng)作方式,亦涉及行為及影像,其近階段的創(chuàng)作伴隨雕塑一同出場(chǎng)的現(xiàn)場(chǎng)行為猶如精心處理過(guò)的“勞動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)”。于吉在本次展覽中將于美術(shù)館二層展出為美術(shù)館空間全新打造的環(huán)境裝置《練習(xí)曲—慢板—樂(lè)章IV》。不同于以往《練習(xí)曲—慢板—樂(lè)章》系列的體量和結(jié)構(gòu),本件作品懸掛于美術(shù)館展廳內(nèi),作品中滴落的松香、樹(shù)脂在鐵鏈支撐的結(jié)構(gòu)下清晰可見(jiàn),其松香凝固的游絲垂掛在地面上,藝術(shù)家試圖通過(guò)內(nèi)部絮亂復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和外部的單純所形成的富有張力的對(duì)比,引導(dǎo)觀眾感受到人與物質(zhì)、自然之間脆弱而樸實(shí)的關(guān)系。其他作品如《石肉—石頭》,是其“石肉”系列中首件包含具象情緒細(xì)節(jié)的雕塑;此外還將展出長(zhǎng)達(dá)11分鐘的最新影像作品《通道》,《采硫日記•上卷》及她多件代表作品。這些作品以不同的創(chuàng)作方向?qū)⒂诩墓ぷ鲗?shí)踐延展出更為立體的維度,通過(guò)對(duì)經(jīng)典雕塑脈絡(luò)的解構(gòu)與重構(gòu)展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)、環(huán)境、與自身和藝術(shù)的多重思考。陶輝的創(chuàng)作形式以影像及影像裝置為主,拍攝素材往往與他的個(gè)人經(jīng)歷密切相關(guān)——其中既有由國(guó)產(chǎn)肥皂劇、電視綜藝節(jié)目的戲劇性時(shí)刻所固化的群體性觀看經(jīng)驗(yàn),亦包括市井新聞,流傳于民間的傳說(shuō),以及藝術(shù)家所親睹的人物命運(yùn)。在本次展覽中,陶輝將運(yùn)用美術(shù)館的三樓空間,展出一件全新的多屏錄像裝置《你好,盡頭》,由9個(gè)人物給某人打電話的影像組成視頻陣列,很像9個(gè)電視劇片段。這件新作品拍攝于今年藝術(shù)家在日本京都駐地期間,9個(gè)人物角色來(lái)自日本社會(huì)中不同的職業(yè),他們探討了影視作品中關(guān)于結(jié)束、盡頭和死亡等之間關(guān)系。本次展覽中,陶輝也將展出部分過(guò)往作品。陶輝以其獨(dú)特的敘事性影像創(chuàng)作,以一種不動(dòng)聲色的幽默詮釋社會(huì)結(jié)構(gòu),每個(gè)個(gè)體在其中的處境,以及人與人之間的彼此互動(dòng)。
趙仁輝的創(chuàng)作工作介于紀(jì)實(shí)和科幻之間,擅長(zhǎng)通過(guò)觀察與想象力結(jié)合來(lái)創(chuàng)造不可見(jiàn)的物質(zhì)。“批判性動(dòng)物學(xué)家研究所”(ICZ)是他五年來(lái)致力于自然歷史、視覺(jué)藝術(shù)和生態(tài)環(huán)境的虛構(gòu)科學(xué)組織和項(xiàng)目,借由構(gòu)建科學(xué)話語(yǔ)和圖像來(lái)進(jìn)入藝術(shù),以此表現(xiàn)出的對(duì)人與自然關(guān)系的關(guān)切,也關(guān)注人類(lèi)的態(tài)度和觀點(diǎn)如何影響我們對(duì)大自然的認(rèn)知。本次展覽他將構(gòu)建一個(gè)與馬來(lái)西亞半島有關(guān)的自然歷史社會(huì)的環(huán)境,美術(shù)館四樓的空間會(huì)變身為介于自然歷史博物館的獨(dú)立空間,其中所陳列的裝置涵蓋他十年來(lái)造訪動(dòng)物園的物品、材料、文物、書(shū)籍等,也呼應(yīng)了美術(shù)館作為亞洲文會(huì)大樓的歷史,這些都會(huì)觸發(fā)觀者漫步、探索多種敘事方式的奇遇體驗(yàn)。同時(shí)本次展覽還將呈現(xiàn)他的多件代表作,如《試圖記住一棵樹(shù)》,趙仁輝目睹一棵新生的樹(shù)木因施工將被移走,他竭盡所能將所有的樹(shù)枝都帶回了工作室,藝術(shù)家花了大約一年的拍攝上樹(shù)的每一片葉子。通過(guò)他個(gè)體干預(yù)下產(chǎn)生的攝影作品、檔案照片和文檔的組合,在一個(gè)正在發(fā)生人與自然暴力關(guān)系的變革社會(huì)中,不斷提醒著人們對(duì)社會(huì)和個(gè)體以及自然關(guān)系所進(jìn)行反思和拷問(wèn)。
錄像、錄像裝置的運(yùn)用深深植根于李明的日常創(chuàng)作中,他的最新作品《心渲染間》將會(huì)在上海大廈進(jìn)行拍攝,藝術(shù)家探訪了已有80年歷史痕跡的五星級(jí)飯店,將建筑的形狀、外立面材質(zhì)作為靈感基礎(chǔ),創(chuàng)作了一段關(guān)于公共和私密性相對(duì)屬性空間中所發(fā)生的一系列的故事。在一系列與之有關(guān)的行為和錄像作品之外,還將通過(guò)運(yùn)用美術(shù)館第五層的回形空間進(jìn)行創(chuàng)作的延續(xù),融合過(guò)往錄像創(chuàng)作里涉及回形結(jié)構(gòu)的場(chǎng)景,例如正在建設(shè)中的地鐵隧道、美術(shù)館工地、生產(chǎn)電子時(shí)鐘的廠家等等。他的作品往往始于一個(gè)引發(fā)了他個(gè)人興趣的圖像、詞語(yǔ)、動(dòng)作或是氛圍,并延續(xù)了他敏感、細(xì)膩、直覺(jué)、幽默的特點(diǎn),關(guān)注點(diǎn)從個(gè)人、攝像機(jī)與觀眾意識(shí)上互動(dòng),延展到著重探討空間、邊界與出口等社會(huì)語(yǔ)境,他的作品視野以此為基礎(chǔ)構(gòu)思出無(wú)聊甚至荒誕的不同情景,對(duì)抗無(wú)聊的沖動(dòng)、關(guān)于意義的不安探索直至歷史和人文層面上的諷刺,并沿著它不斷地向下深入,最終為消磨時(shí)光的多元化嘗試。
為了進(jìn)一步發(fā)掘本次獎(jiǎng)項(xiàng)的學(xué)術(shù)和社會(huì)價(jià)值,美術(shù)館將構(gòu)想一個(gè)全面的公共教育和學(xué)術(shù)研究規(guī)劃,以探討當(dāng)前亞洲當(dāng)代藝術(shù)的挑戰(zhàn),并特別聚焦于本屆評(píng)獎(jiǎng)過(guò)程中所凸現(xiàn)的議題。2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”期間,將舉辦一系列與公眾互動(dòng)的教育活動(dòng),包括講座、研討會(huì)、工作坊。教育活動(dòng)作為“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”中與展覽并行的平臺(tái),補(bǔ)充并豐富了大獎(jiǎng)所持續(xù)關(guān)注的話題和領(lǐng)域,致力于探索和展現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)所面臨的多項(xiàng)挑戰(zhàn),從而激活更多的話題和語(yǔ)境。同時(shí),展覽畫(huà)冊(cè)將于2017年11月出版。
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