對藝術家Desirée De León來說，最小的事物確有著最大的意義。她通常應用微小和無關緊要的日常用品，整合成原創的繪畫，從我們熟悉和被我們忽視的事物中畫出喜悅與驚喜。
她的許多材料是來自櫥柜或冰箱，像粉紅色的鹽晶體、柑橘片、枸杞和蒜瓣等等。其他則大多數在自然界中發掘，如木屑，樹葉和花瓣。從工具的角度來說蠟筆尖似乎已經超過了能發揮作用的尺寸，在她反復無常的世界中，每天她都會為她的這個instgam標簽#100daysoftinythings注入新的活力。
一位神經學博士生De León說她是“靈感來自大腦的復雜性和每一幅空白畫布上的可能性”。看起來，這的確是無窮無盡的，她于2015年3月開始這些系列，直到現在她仍然在繼續。
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Boyd的系列使用冰作為媒介來展示美麗花朵，通過發現迷人的冰塊可以保留一些東西同時也增強或扭曲了它的美麗。經過這幾個短暫的時刻，被我們保留在冰種的鮮花隨著冰塊的融化開始枯萎。“我們很幸運，Boyd的攝影在捕捉這些時刻的同時永遠凍結并延長著一朵花兒美麗的生命。”
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Rielvez增加接受過的訓練是作為一名插畫家，而作為她的一個創造性的創意解決方案，她選擇了珠寶作為她的第一次。然而，一旦她開始后她再也忍不住將其停止下來。現在，這已經變成了她表達激情的首選方式。”為了激發我工作中的靈感我需要一些充滿魔法和幻想的事物，”她解釋道，“例如住在黑暗森林深處童話仙女，女巫和美人魚。這些都可能會影響我下一件設計會去做什么。”
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盡管我們已經從他的作品中看到過來自很多城市的美，但法國的“地面工作”一直以五彩繽紛和錯綜復雜的優雅吸引著我們。在L’Avenue d’Italie，一個充滿活力的花卉圖案旋轉在大膽的黑色背景上，在Choron Street，仔細協調的條紋黑白瓷磚基于多維度空間給予我們一種光學錯覺。無論是幾何或浪漫，不管是幻想還是現代，千變萬化的設計為我們展示了無以倫比的創造性，而我們需要做的只是經常低頭。
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Kobra的作品展示了他獨特的涂鴉風格，鮮明的色彩和絎縫般的幾何形狀，在他的其他作品中我們也能看到這些手法。盡管如此，他也會竭盡全力地將他壁畫中的人描繪地精細和準確，這非常值得大家的尊敬。“這些都是世界上的土著居民，我背后的想法是，我們都是一個名族。現在我們生活在一個非常混亂的時代并存在著大量的沖突。“Kobra希望他的壁畫，在這個夏季全球體育活動的焦點，為人們傳達一個強有力的信號。“我想要證明每個人都應該團結，我們都是聯系在一起的。”
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