2014年10月25日至2015年2月22日期間,卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)為慶祝其成立30周年,特別展出享譽(yù)全球的跨界設(shè)計(jì)工作室迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅(Diller Scofidio + Renfro)專為此紀(jì)念日全新創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品——“玻璃盒遐思”(Musings on a Glass Box)。作品以由讓•努為爾(Jean Nouvel)設(shè)計(jì)的創(chuàng)意獨(dú)具的卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)大樓作為原型,占用整個(gè)大樓一層,由天花板中的震動(dòng)裝置激起奇妙的反應(yīng),營造出一種身臨其境的感覺;由美國作曲家大衛(wèi)•朗(David Lang)與聲音設(shè)計(jì)師喬迪•埃爾夫(Jody Elff)聯(lián)合打造出一個(gè)與大樓建筑空間和諧共融的音響元素,觸發(fā)人對空間的感知以及人與空間共存關(guān)系的思索。
迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅裝置藝術(shù)作品《玻璃盒遐思》
2014年10月25日至2015年2月22日于卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì) © Diller Scofidio + Renfro
“玻璃盒遐思”(MUSINGS ON A GLASS BOX)
讓•努為爾為卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)設(shè)計(jì)的與眾不同的玻璃展覽空間一改傳統(tǒng)展館的白墻結(jié)構(gòu),突破建筑的邊界,二十年來不斷激發(fā)藝術(shù)家和策展人的想象力。大樓的巨型透明外墻代表著上世紀(jì)90年代玻璃技術(shù)的前沿,以期達(dá)到現(xiàn)代主義的至高目標(biāo)——打破墻壁的物質(zhì)形態(tài),使內(nèi)外部空間無縫融合。
“玻璃盒遐思”騰空了底層全部場館空間用以展示作品。大樓的管道、電力和幕墻系統(tǒng)內(nèi)還特別安放了幾個(gè)干涉裝置設(shè)備,進(jìn)一步提升視覺與聽覺效果。作品運(yùn)用“光陰流逝”這一永恒的主題以及常被人們所忽視的日常現(xiàn)象,從天花板上滴下的水珠開始,依靠水桶、合唱聲、感應(yīng)器、機(jī)械裝置、遠(yuǎn)程通信、視頻和實(shí)時(shí)聲音處理等輔助,引發(fā)一系列反應(yīng)。底層的兩個(gè)展館通過反饋環(huán)路相互連接,較大展館內(nèi)的微小動(dòng)作在較小的展館內(nèi)得以放大,強(qiáng)烈的反差啟發(fā)人們對熟悉的畫面進(jìn)行全新的審視。
迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅跨界設(shè)計(jì)工作室:突破邊界
迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅創(chuàng)始合伙人伊麗莎白•迪勒(Elizabeth Diller)和里卡多•斯科菲迪奧(Ricardo Scofidio)的藝術(shù)實(shí)踐全面汲取了后現(xiàn)代文化的精粹。在將近四十年的合作中,他們在出版、概念影像、裝置藝術(shù)、策展、展覽設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)劇院和舞蹈以及建筑等各個(gè)領(lǐng)域大放異彩。最引人入勝且為人熟知的一件藝術(shù)作品叫做“模糊大廈”(Blur Building),該作品屬于建筑學(xué)陸地藝術(shù),受2002年瑞士博覽會(huì)委托而作,在納沙泰爾湖上噴射水霧形成一團(tuán)人造云,藝術(shù)家兼作曲家克里斯蒂安·馬克雷(christian Marclay)還為其設(shè)計(jì)了一個(gè)聲音環(huán)境。盡管兩位設(shè)計(jì)師偏愛跨界創(chuàng)作并積極探索其他領(lǐng)域,他們總是將自己定位成“建筑師”,“盡管建造大樓只占創(chuàng)作的一小部分……從更廣泛的意義上來說,我們感興趣的是對日常生活中的傳統(tǒng)空間觀念提出質(zhì)疑。”迪勒和斯科菲迪奧既是生活伴侶又是工作伙伴,兩人在1979年開設(shè)了實(shí)驗(yàn)工作室,2004年查爾斯·倫弗羅(charles Renfro)作為合伙人加入后,工作室正式變?yōu)?“迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅跨界設(shè)計(jì)工作室”。最近受委托的創(chuàng)作包括設(shè)計(jì)紐約高線公園(High Line)、里約熱內(nèi)盧的影像聲音博物館(Museum of Image and Sound)以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)的擴(kuò)建。迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅跨界設(shè)計(jì)工作室的藝術(shù)創(chuàng)作保持詼諧與批判兼具的風(fēng)格,始終扎根于探索與實(shí)踐,在策劃博物館展覽與建造博物館之間游刃有余。
創(chuàng)新的歷史
卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)與伊麗莎白•迪勒和里卡多•斯科菲迪奧的合作已超過20年。迪勒坦言,這一合作對于他們的創(chuàng)作意義重大:“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)是充滿冒險(xiǎn)精神的展覽場所……激勵(lì)著不同領(lǐng)域的創(chuàng)意人才跳出窠臼,開拓創(chuàng)新。” 1992年,兩人和丹尼爾·利貝斯金德(Daniel Liebeskind)以及另外十位國際知名建筑師參與了“建筑機(jī)器”(Machines d''architecture)展覽。他們創(chuàng)作的復(fù)雜裝置作品“現(xiàn)場之外”(Para-site)與展覽宗旨相呼應(yīng),拓寬對建筑的一般性理解,以洞察自己與周圍環(huán)境的物理關(guān)系。在1999年“真實(shí)的世界”(Un monde reel)展覽中,兩人通過裝置作品“主人/奴隸”(Master/Slave)探索了真實(shí)、幻想和科幻之間的關(guān)系。作品用流水線的形式展示了維特拉(Vitra)公司名譽(yù)主席羅爾夫·費(fèi)赫爾鮑姆(Rolf Fehlbaum)的機(jī)器人藏品,機(jī)器人穿過安裝在傳送帶上的X光機(jī),被裝進(jìn)一個(gè)巨型玻璃箱中。這個(gè)玻璃箱便有意讓人聯(lián)想到卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)的玻璃大樓,也是為這個(gè)近期所創(chuàng)作的“玻璃盒遐思”開創(chuàng)了先例。“主人/奴隸”體現(xiàn)了迪勒和斯科菲迪奧一直關(guān)注監(jiān)視行為和技術(shù),成為2003年他們在惠特尼美術(shù)館(Whitney Museum of American Art)舉辦的回顧展上最亮眼的作品。裝置作品“退場”(Exit)的靈感源自哲學(xué)家兼城市規(guī)劃專家保羅•維瑞里奧(Paul Virilio)的理念,與馬克·漢森(Mark Hansen)、勞拉·庫爾干(Laura Kurgan)和本·魯賓(Ben Rubin)合作完成,成為2008年“祖國,請停止驅(qū)逐”(Native Land, Stop Eject)展覽中的一件重要展品。在一個(gè)身臨其境的圓形空間中,信息數(shù)據(jù)以可視化的動(dòng)態(tài)地圖形式闡述了近代全球人口的遷徙及其緣由。這件高科技作品彰顯出Diller Scofidio + Renfro跨界設(shè)計(jì)工作室通過融合科研與設(shè)計(jì)創(chuàng)造出美學(xué)藝術(shù)作品的獨(dú)特能力。2014年,“退場”在卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)的“記憶永存”(Vivid Memories)展覽中再度亮相。
迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅裝置藝術(shù)作品《玻璃盒遐思》 2014年10月25日至2015年2月22日于卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì) © Luc Boegly
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